《Communication Channels》by Dillon Froelich
來自洛杉磯的藝術家 Dillon Froelich，以大量角色形象、超現實構圖與帶有街頭文化氣息的視覺語言，建構出一個介於幽默、荒謬與不安之間的世界。他的創作深受南佛羅里達海岸文化影響——衝浪、滑板、2000 年代極限運動產業中的視覺設計與角色文化，皆成為他美學系統的重要來源。童年時期在藝術家母親的陪伴下持續塗鴉與創作，也讓「角色」成為他最自然的創作語言。
目前任職於 The Simpsons 動畫團隊的 Dillon，將繪畫視為一種脫離技術框架的自由狀態。相較於動畫產業高度精密的製作流程，他的繪畫更傾向直覺、即興與情緒性的推進。他經常透過重複的臉孔、交錯的人物輪廓與疊加的形體，去回應周遭快速變動的世界，並試圖在畫面中保留創作初期那種未被馴化的能量。
他的色彩系統帶有一種被時間侵蝕過的質感：高飽和卻混濁、鮮豔卻老舊，像長年曝曬後的遊樂場塑膠，或漂流海上的廢棄浮球。這種視覺語言也延伸至他近年的立體創作中。在《Communication Channels》系列裡，他將於泰國海灘收集、纏繞在廢棄漁網中的塑膠浮球改造成角色立體作品《Beach Plastic Rascal Racers》，使角色不再只是平面的圖像，而成為一種能在現實世界移動的存在。
Dillon 的作品經常在輕鬆與焦慮之間擺盪。他一方面享受角色與色彩帶來的遊戲感，另一方面也將自身對時代變化的焦慮置入其中。例如作品《Bulls Eye Spirit Level》便直接回應了他對 AI 正逐漸掏空動畫產業的擔憂；而《Relationship to a Structure》則誕生於洛杉磯野火期間——在停電與撤離警報之中完成，成為一種對混亂環境的即時紀錄。
《Relationship to a Structure》
對 Dillon 而言，創作並不是傳遞單一答案，而是持續生成新的連結與問題。他反覆思考：「100 年後的人會如何理解這些圖像？它們與 100 年前的世界又有什麼關係？」這種橫跨流行文化、材料回收、動畫工業與城市焦慮的視覺實踐，使他的角色既像玩具、廣告吉祥物，也像某種屬於當代社會的精神殘骸。
Exhibition Dates | Apr 17 – May 24
Opening Hours | 1:00 PM – 7:00 PM
Closed | Tuesdays & Wednesdays
Venue | Whimsy Works
展覽日期｜ 4/17- 5/24
開放時間｜13:00 – 19:00
公休日｜週二、週三
地點｜Whimsy Works