《Now You Know! Vol.2》日本新銳藝術家聯展
《Now You Know! Vol.2》日本新銳藝術家聯展
︎ONLINE CATALOG 作品清單︎
去年初時，由陳柏霖主理的藝廊「奇想會（Whimsy Works Gallery）」，舉辦了名為《Now You Know! Vol.1》的展覽，將展名擷取英文常用說法「If You Don’t Know, Now You Know!」並邀請多位日本人像藝術家來台舉辦聯展。
而近期奇想會再度與日本藝術經紀單位「STA Artist」合作，帶來名為《Now You Know! Vol.2》的展覽，讓「Now You Know!」成為每年固定舉辦的週年展，為的是讓海外新銳且具有潛力的藝術家，能透過奇想會的引薦，讓台灣觀展者能看見他們風格鮮明、充滿記憶點的作品。
這次展覽《Now You Know! Vol.2》也將由nina nomura（野村仁衣那）、新埜康平（Kohei Arano）、neuronoa、Maiko Yoshizawa（吉澤舞子）、IKU、Nakabayashi Arisa（ナカバヤシアリサ）、Honoka Hayashi（林ホノカ）、Kenichi Sugimoto（杉本憲一）、YUYA SAITO（サイトウユウヤ）、Masaki Adachi（足立真輝）、Dai Goto（後藤大）、OLI、Shota Nakatsugawa（中津川 翔太）、Velonyca Toto（ベロニカ都登），共14位日本新銳藝術家帶來精彩作品。
︎Nina Nomura 野村仁衣那
1993年生於日本東京的nina nomura（野村仁衣那），作為年輕藝術家的她曾修讀文學，並於桑澤設計研究所學習空間設計，而於2021年開始投入藝術創作的nina nomura，在該年度便於日本設計展SICF中獲得評審獎。
自此之後，2022年的nina nomura除了有一年七檔展覽的經歷，也在同年獲得日本最大型藝術展會「DESIGNART TOKYO」的「UNDER 30」獎項，該獎項每年會由展會的創始成員，從眾多與會的藝術家中，挑選5位30歲以下的藝術家獲獎。
而nina nomura之所以能在短時間內，屢屢受到喜愛與肯定，源自於她那充滿生命感的創作，她的作品不是畫作，也非雕塑，反倒是在時間的淬煉下，讓各項生活事物產生獨特的表現方式，作品中的每一個的細孔，全是由nina nomura逐一催生，建立起她對生活觀察的美感。
︎Kohei Arano 新埜康平
生於東京的Kohei Arano（新埜康平），自2020年起曾於「上野 森美術館大賞展」、「神奈川県美術展」入選，並在「世界絵画大賞展」、「東京 ART FAIR」、「Independent Tokyo」等中獲獎。
Kohei Arano的創作，深受街頭文化與電影的影響，因此時常能在他的作品中看見許多日常元素，而他的創作方式，大多使用著日本自古傳承而來的的繪畫技法，並將其與街頭藝術做結合。
像是日本街頭文化中的塗鴉、滑板、嘻哈等，就是Kohei Arano十分喜愛的靈感來源，他也期盼能透過他的筆觸，傳遞著東京這座城市的歷史與氛圍。
︎neuronoa
早在成為藝術家之前，neuronoa在全世界多達30個國家橫跨音樂、設計、影像等領域，而在2021年正式投入藝術創作後，neuronoa便以你我熟知的名人為主題，進行抽象畫的創作。
在neuronoa的作品裡，我們可以看見諸如瑪麗蓮夢露、那塔莉波曼等明星的輪廓，同時，neuronoa也透過顏料的反覆塗抹，讓人像的五官受到覆蓋，為的是讓作品作為一種暗示，串連觀者與作品之間的共同記憶。
而neuronoa本身也一直對於自身的性別、年齡、真實身份等保密，因為他希望大眾能聚焦在他的創作本身，而非他是誰。
︎Maiko Yoshizawa 吉澤舞子
1987年出生於日本千葉的Maiko Yoshizawa，年幼時經常承受母親的憤怒發洩，而希望家裡每個人都能好好相處的她，便每天寫紙條給父母，最後做成一本圖像日記。
高中畢業後，Maiko Yoshizawa就以畫畫為目標，先是就讀城西藝術設計大學，再進入多摩藝術大學，過程中，她迷上了日本畫的創作，因此在2012年畢業後，便正式投入藝術創作，期間獲得多項藝術獎項，並參與過無數展覽。
而對Maiko Yoshizawa來說，繪畫是一個淨化心靈的過程，他想透過自己的作品，告訴那些還在掙扎的人，他們會好起來的。因此，那個最初在繪畫日記的女孩，現在正拿著畫筆期盼創造希望之光。
︎IKU
自2019年開始，有著眾多藝術展覽經驗的IKU，在創作中時常展現自身的流動意識。
IKU在創作的過程裡，不時會向自己提問：「我是什麼？該如何意識到自我？」正因如此，IKU的作品，大多受到日常感受與現實生活的經驗啟發。
而這些啟發，即是展現著IKU對於精神與意識的想法，同時考慮著生與死的樣貌，此外，IKU的作品也經常能看到人像的樣貌，為的是詮釋他人與自我之間的存在。
︎Nakabayashi Arisa ナカバヤシアリサ
Nakabayashi的作品，乍看是幅風景，同時卻也是描繪著人們的現實生活。
「抽象是一種更原始的現實嗎？」是Nakabayashi時常向自己提出的疑問，循著這個脈絡，在她的作品裡，總是會有許多象徵性的畫面，像是《包む》看似盛放的花朵，卻也有著枯萎的的部分，詮釋著生命的週期。
而正是Nakabayashi這般充滿寓意的作品，讓他在2017年於東京美術大學畢業前就有許多展覽經驗，也讓他在去年於 BankART、Idemitsu Art Award等獎項獲得殊榮。
︎Honoka Hayashi 林ホノカ
身為中村祐介插畫學校首屆學生的Honoka Hayashi，出生自日本奈良，卻深受外國文化的薰陶。
自古以來，人們普遍相信神、靈與動物神的存在，而上述種種，也有許多象徵性的面具出現，這些面具大多隱藏著表情、種族、性別等象徵性的視覺元素。
這也正是Honoka Hayashi創作的靈感來源，透過獨特的創作媒材，他期盼創造既非二維也非三維的作品，同時表現著與自已格格不入的存在。
︎Kenichi Sugimoto 杉本憲一
Kenichi Sugimoto的創作，常以「INSEPARABLE INSTINCT」為主題，旨在表達潛伏在人們體內，如同動物一般的本能。
之所以選擇如此概念，並非是想描繪人心的險惡又或是動物偶有的魯莽，而是因為，當Kenichi Sugimoto接觸到孩童時，經常能感受到他們的精力充沛與出於本能的天真玩耍，這正提醒著Kenichi Sugimoto最初被遺忘的本能。
對於Kenichi Sugimoto而言，隨著年紀的增長，童年那股率真的玩心與無窮無盡的能量正逐漸消失，因此他才採用動物作為創作主軸，例如猴子與熊貓所想傳遞的是即是玩心，而Kenichi Sugimoto所採用的各式顏色則是象徵情緒。
︎𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢 サイトウユウヤ
出生自日本宮城縣氣仙沼市的𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢，近年長期居住於紐約布魯克林，而有著日本文化背景，又深受美式文化薰陶的他，在大多數的作品裡，皆在傳達「人」與「城市」之間的關係。
青少年時期的𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢非常熱衷滑板，而從中他認為，滑板那樣的彎曲表面，本身即是一種新的視覺語言，因此他才選擇以曲面呈現自身作品。
而𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢也認為城市中的人、事、物不斷交織，雖然是看似同樣的風景，卻未曾有一刻重複，有無數的故事持續在城市中上演，因此，他想在自己的作品中，透過不同的藝術表現方式，傳達他眼前所見的故事。
︎Masaki Adachi 足立真輝
Masaki Adachi的作品，期盼打造一個抽象的記憶空間，透過建築的邏輯與模型，他巧妙的運用紙材與木材等，將其意識中的想法，打造成立體作品。
而這些創作的背後，也源自Masaki Adachi對於「夢境」深感興趣，因此，他也時常思考著如何將夢境裡所見的樣貌，反饋到現實中的作品裡頭。
︎Dai Goto 後藤大
1995年出生於日本千葉縣的Dai Goto，從小就學習繪畫與設計等藝術相關創作，而他的作品大多採用壓克力顏料與噴槍等進行作畫。
此外，在Dai Goto的作品中，還能看到不少鑲有水晶的細節，這為的是展現她所描繪世界的純真、疏離與乾淨的氛圍，旨在於作品中表達不同生命形式的樣貌。
值得一提的是，除了藝術家的身份之外，Dai Goto還出演過許多音樂劇與舞台劇，而他的藝術作品，也經常在這些演出中亮相。
︎OLI
2014年開始自學繪畫的OLI，主要透過塗鴉及現場繪畫作為傳遞創作的媒材，而自2016年舉辦首次個展之後，OLI便吸引許多關注。
在他的作品當中，可以看到獨特的線條與輪廓，經由這些作品，可以感受到他在線條與色彩的混合下，呈現出抽象卻富含意義的主題。
︎Shota Nakatsugawa 中津川 翔太
畢業於東京國立美術大學的Shota Nakatsugawa，迷戀於傳統工藝，並將塗鴉形象融入其中，同時也是日本藝術界鮮少採用絲網技術的藝術家。
而在傳統工藝日漸式微的日本文化中，中津川翔太的畫作也獲得諸多讚譽，除了曾於巴黎羅浮宮參與SALON ART SHOPPING展覽，作品也曾在東京上野之森美術館、金澤21世紀美術館等當代藝術顯赫單位展出過。
︎Velonyca Toto ベロニカ都登
1986年生於日本茨城縣的Velonyca Toto，畢業於日本茨城BUNKA設計師學校，作品大多以女性作為繪畫主角。
而他大多數的創作採用壓克力顏料、鉛筆和墨水等工具，因此，在畫作上能夠清楚看到，顏料所殘留的軌跡所展現出的渲染力。
此外，在Velonyca Toto的作品裡，也能看見許多深受日本傳統文化影響的樣貌。
展期：2023/01/27~2023/02/12（星期二 公休）
時間：13:00~20:00
地點：奇想會 Whimsy Works
地址：臺北市大安區安和路一段21巷7號地下1 樓
Whimsy Works Gallery
Open 13:00 – Close 20:00
No.7, Ln. 21, Sec. 1, Anhe Rd., Taipei
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