真實而自由的女性樣貌，結合加州生活的記憶——日本藝術家 Yufi Yamamoto 台灣個展《I’m There But I’m Not》

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台北藝廊奇想會 Whimsy Works Gallery 全新展覽，由日本藝術家 Yufi Yamamoto （山本ユフィ）於今年 5 月 30 日至 6 月 22 日帶來個展《I’m There But I’m Not》，Yufi Yamamoto 也將在展覽開幕之 5 月 30 日至 6 月 1 日親自現身奇想會現場，與觀眾交流創作與靈感。

繼 2023 年榮獲 ONE ART Taipei 新賞獎，並舉辦首次台灣個展後，兩年後 Yamamoto 帶著創作語彙與情感層次的進化重返台北；此展亦為她首度完整發表以油畫創作的系列之作。

描繪理想中的女性，也畫出自我觀照的出口

擁有日本、韓國與俄羅斯血統、長年旅居加州的 Yamamoto，其藝術風格深受當地街頭文化與衝浪生活影響，融入中世紀現代主義、包浩斯與孟菲斯等色彩語彙，並結合對復古物件與褪色表面的喜愛，發展出大量粉彩色調的視覺語言。對她來說，「加州的天空」與其特殊色調早已內化成記憶與風景的一部分，也成為創作靈感的核心來源之一。



而她畫裡的角色大多是女性，不是刻意設定，而是出於經驗：「我只能畫我熟悉的身分。」這些女性常具備自信、好奇與獨立的特質，並不完美，卻真實而自由。作品在柔中帶刺的節奏中流露女性觀點與內在對話。這樣的情緒來自於跨文化成長經驗中所伴隨的孤獨與疏離感，也成為她創作的重要燃料。

畫布上綻放的自由，將作品視為情緒而非物件

Yamamoto 長期以壓克力作為創作核心，此次媒材轉換為她帶來了新的情感經驗與視覺探索。「油畫讓我能花更多時間去描繪層次與細節，也讓我得以回到畫面中繼續加入新的想法。它像是一個打開的世界，讓我可以更自由地在顏色與構圖中遊走。」她坦言，這種節奏的調整也影響了情緒的處理方式，使畫作擁有更多停留與沈澱的可能性。



Yamamoto 的畫作常在抽象與具象之間擺盪，刻意保留模糊與曖昧的空間。「我畫畫的方式其實就是我看待世界的方式。這個世界是模糊而流動的，很多事表面看似如此，實則並非。」因此，在她的作品裡，人體與風景經常融合，構成一種暫停的時間感與漂浮的視覺結構。

值得一提的是，觀者也常對她的畫作產生「從未去過卻有莫名鄉愁」的感受，對此 Yamamoto 分享，「我覺得我畫的不是物件，而是情緒。」使她的作品得以開放地邀請觀者投射自身經驗，參與每一幅畫的情緒敘事。



全新作品，以更深層的節奏描繪生活和記憶

本次展出作品包含多幅全新創作：如《Do You Have a Destination?》中獨立又好奇的女孩搭配復古車，拋出人生提問的同時提醒自己要保持專注，但也別忘了享受生活、《The End of One Love is The Beginning of Another》則將浪漫投射在即將消逝的電話亭中，捕捉一段關係的淡出，帶有復古氛圍、《Heat Waves》以她最愛的加州沙漠城市 Palm Springs 為場景，以綠意色調捕捉酷暑與植栽交錯的色彩張力，呈現沙漠天堂的氣息。





她也透露未來將繼續探索油畫與更大的畫布，並對「斷奏式（staccato）」筆法與更多抽象元素的嘗試產生興趣，期待以新的節奏與主題延伸創作深度。Yamamoto 進一步表示，兩年來她幾乎不間斷地進行展覽，也期待每一年都能成為更成熟的創作者，「創作對我來說，是觀照記憶與自我的方式。」



本次展覽名稱《I’m There But I’m Not》則來自 Yamamoto 對於自我感知與創作狀態的誠實回應。「每次看著自己的畫，我都彷彿成為其中的角色。我可以聞到空氣、感受到風吹、感受畫中人物的情緒。」她以畫作為情感的通道，進入一個超越日常經驗的維度。希望透過這場展覽，再次邀請觀者走進那個既熟悉又陌生、既輕盈又深刻的內在風景。
而展覽同一時間，Yufi Yamamoto 亦有參與另一日本線上藝廊 WORDS Gallery 的藝術家聯展《Plastic Coast》，亦將於奇想會登場。

Yufi Yamamoto 個展《I’m There But I’m Not》

展覽期間｜2025.05.30 － 2024.06.22
時間｜13:00至19:00（週二、三公休）
地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
門票｜入場費為低消飲品一杯