他用庸俗與獵奇給出答案：藝術家Fulin首場個人展覽《Steam and Hairball》

台灣藝術家 Fulin，長期以「可愛」文化為核心，將曖昧、下流與柔軟等元素並置於畫面中，形成獨特的反向處理，即將於 8 月 22 日至 9 月 14 日在奇想會 Whimsy Works 舉辦首場個展《Steam and hairball》，展覽聚焦「盲從、自滅、信仰、重生」四個關鍵字，呈現藝術家在不同階段對「可愛」的再解讀，以及他持續探索情緒與文化之間關係的脈絡。

展名《Steam and hairball》包含兩種意涵，「Steam（蒸氣）」象徵壓抑後的能量釋放，「Hairball（毛球）」則比喻長期盤踞心底的糾結情緒。透過新作與重新處理的早期作品，Fulin 希望觀者能看見他如何將庸俗趣味、邊緣文化與情感積累轉化為圖像。





Fulin 的創作始終圍繞著「可愛」展開，他將曖昧、下流與柔軟等特質雜揉於同一畫面，呈現與大眾審美不同的樣貌。作品中經常可見惡搞式構圖與個人化趣味，讓「可愛」在他的作品裡產生新的變化。他同時關注庸俗美學、獵奇電影與日系偶像文化，並觀察社會對低級趣味的態度，將這些素材納入作品，關於這次個展，他也提到：「如果世俗的可愛看膩了，可以看看我消化出來的可愛。」

對 Fulin 來說，這些文化關注不只影響作品內容，也形塑了他平日的觀察與靈感來源。 他的靈感多來自日常與獨處時的思考，常將突然浮現的畫面轉化為作品，而影響他的藝術家包括會田誠、Antonio López García、Jordi Díaz Alama 與 Michaël Borremans等。





至於在媒材選擇上，Fulin 曾嘗試油畫與壓克力顏料，但最終確立以傳統日本畫為主要方向。他使用金屬箔、礦物顏料、水乾顏料等材料，透過層層工序，建立畫面所需的光澤與質感。這些耗時而講究的過程，使作品逐漸形成鮮明的個人特色，這次展覽也可見他如何利用這些媒材，在不同階段創作中延續與調整主題。

而在展覽《Steam and hairball》將會有 Fulin 的新作與早期作品，部分早期作品在經過重新處理與修改後，將帶來不同於原作的面貌，並連結他對「可愛」文化的長期觀察，回應情緒與個人狀態的累積。對 Fulin 而言，創作不只是作品的累積，也包含持續修改與再解讀的過程。





《Steam and hairball》整合 Fulin 過去至今的創作，展現他如何透過日本畫媒材，將「可愛」文化與個人情緒進行再處理與轉化。展覽將他的新作與早期作品並置，呈現不同階段的創作關聯與變化，成為他首場個展的重要展現。


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